展期｜6.20（Sat.）-8.9（Sun.）
地點｜百藝畫廊 Gallery1OO（台北市長安東路一段30巷6號）
開幕酒會｜6.20（Sat.）3:30 pm
開幕演出｜6.20（Sat.）5:00 pm 林強《影音會》
開放時間｜11:00-19:00（Closed on Monday）
參展藝術家｜林俊廷、陶亞倫、姚仲涵、王仲堃、秦玉芬、姚謙
網址｜www.gallery100.com.tw/
探索當代感知的聲度
德國哲學家胡塞爾(Edmund Husserl, 1859-1938)認為知覺是一種時間的歷程，當中伴隨著許多隱而不彰的界域，它們同時指向過去與未來；透過這個觀點，我們得以理解何以過去的感受縈繞著當下的感知，而當下的感知則牽引著未來的感覺。事實上，知覺建構在身體各個感官的彼此聯繫，它們同時連結深層的情感、體驗、記憶與認知，因此，當下的每一個知覺都開啟一個隱匿的感知空間，並回應著個人的存在經驗。
以聽覺為例，伴隨著其他感官的作用，聲音裡可以感覺到色彩，而連結著深層的記憶，所以門鈴的聲響透漏出等待；換言之，透過身體感知的中介，聲音擺脫純粹作為物理現象的角色，而具備了存在的厚度，然而，這不僅單向的作用於聆聽的一方，更早已積累於表達的原初，比如是琴鍵的聲響，不但傳遞著音符與旋律，更包含演奏者對於曲目的理解與情感，因而將單純的物理聲響轉化為藝術家表達的聲音。
在近代哲學的探討下，特別是梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)對於身體感知的研究，使其成為維繫所有認識、感覺、表達與溝通的基礎，它統籌著整體存在的向度，反映於所有實踐活動中，當中包含藝術活動；由前文聽覺與琴鍵聲響的例子可以得知，身體感知的運作構成藝術活動中，觀眾的體驗與藝術家的表達，並且形成一個得以溝通與交流的向度。
另一方面，感知方式影響藝術形式的發展；自十八世紀工業革命開始，歷經十九世紀的現代化以及二十世紀的數波資訊革命，科學、技術乃至於經濟的發展，無不衝擊著當代生活的感知方式，在充斥著各種多媒體、跨媒體的環境中，諸如觀看電視或使用電腦的行為，逐漸形構出傾向於複合或者多重的感知模式，進而促成跨越古典範疇的新型態藝術表現形式；美籍多媒體藝術家派克(Randall Packer)與喬丹(Ken Jordan)於《多媒體藝術－由華格納到虛擬實境》一書中探討藝術形式的整合時，即指出了這個趨勢：「傳統藝術對於形式的限定，諸如文字出現於文本之上，繪畫於畫布上，音樂來自樂器等，再也無法捕捉當代生活的速度、活力與矛盾。」
趨近當代的感知模式，現今藝術的發展亦朝向對於固有範疇、媒材的跨越與超越，突破自文藝復興時期以來，繪畫、雕塑、文學與音樂等藝術類型的區分；其中，聲音與視覺藝術的結合，連結最為廣泛使用的聽覺與視覺，更加貼近當代生活的感知經驗，這個歷程源自十九世紀音樂家華格納的總體藝術，為創造極致的戲劇效果，音樂開始結合歌曲、舞蹈、詩、視覺藝術與劇本；至二十世紀中期，在 皮恩(Otto Piene)、凱吉(John Cage) 與白南準等藝術家觀念的前導下，固有的藝術範疇與媒材獲得解放，聲音成為雕塑、行為與裝置藝術的一部分；而二十世紀後期，在資訊革命的推波助瀾下，電腦、數位影音、網路成為新興的創作媒材，聲音與影像不再存有界線，而成為一種普遍的藝術表達。
《聲聲不息》是一個關於感知的展覽，試圖藉由跨範疇的聲音藝術作品，勾勒當代感知的圖像，將邀請林俊廷、陶亞倫、姚仲涵、王仲堃、秦玉芬、姚謙等傑出當代藝術家參與展出，為觀眾呈現一個關於身體、感知、情感、記憶與經驗，體現共同生命歷程的聲音向度，並且引導觀者以自己的身體感知，探索由無聲至有聲的聲音界域，感受與之呼應的生命情景。
林俊廷為知名的新媒體藝術家，其創作取材自傳統的水墨宮筆圖像，並藉由新興的數位技術，呈現為一幅幅虛擬而流動的繪畫，結合互動機制的設計，觀者的參與將牽動虛擬圖像的或生或滅，並產生無數的變化與繁衍，而在變幻莫測的瞬間，作品塑造出如夢境般的影像，充滿老莊思維與東方人文情懷，彷彿訴說著自然萬物的相應與循環；本次參展作品《花靈－昇化》與《花靈－華顏》，以花開若有似無的聲響結合互動式的細緻影像，召喚觀者無以名狀的細微感受，緩緩推移的影像如風的吹撫或為時間流逝，而花開花闔則如生的喜悅與哀傷。
陶亞倫為傑出的中生代藝術家，作品結合空間、裝置、聲音、光線、煙霧與機械動力，建構出異質而冷調的空間，其間不具備任何現實的痕跡，時間與空間失去原有的意義，取而代之以永恆流轉的瞬息。本次參展作品《時間控制器》以旋轉的雷射光牆捕捉時間移動的印象，持續運轉的馬達聲則開啟了另一個綿延的感知向度，建構出時間的永恆感，觀者彷彿身陷於時間的輪迴中，然而唯有穿透它，始能擁有生命與身體的真正自由。在本件作品中，馬達聲不再是無意義的噪音，而成為當中的一部分，並喚起觀者或熟悉或焦慮的身體感受。
姚仲涵為備受注目的新生代聲音藝術家，其創作捕捉充斥於當代生活環境中的細微聲響，諸如日光燈的聲響、收音機的雜訊等加以擴大播放，製造出迥異於日常聆聽經驗的聲音效果，這些聲音呈現有機變化的旋律與節奏，並衍化為方向性與空間感，開啟一種多軌並行的身體感知經驗。本次參展作品《流竄座標》結合光線、聲響與互動機制的設計，觀者身體的介入啟動連續的聲光變化，並隨著位置的移動而產生不同的感受，穿梭於作品中，日光燈管清脆的聲響，舒緩閃爍光線帶來的身體焦慮感，取而代之以釋放、輕盈的節奏。
王仲堃為深具爆發力的新生代聲音藝術家；或結合現成物與機械動力，並藉助物理發聲原理使不同質地的媒材產生聲音效果，或使用環境聲響、人聲與影像進行對話，其創作探索各種發聲的可能，原創性與想像力十足，並呈現出一種古典的機械美感。本次參展作品《敲翹魚》，在木魚上安裝機械裝置，使其成為電動木魚，如同一個不停敲打自己的生命體；《開箱作業》與《開闔之間》二件聲音裝置作品則以箱子、簧片與互動式機械裝置所構成，觀眾的距離決定箱子的開啟與關閉，而簧片的聲響彷彿是一個秘密。
秦玉芬為中國知名的女性藝術家，長期旅居德國；作品常使用日常可見的現成物，諸如布料、晾衣架、紙張等多種素材，再置入聲響，或以裝置、空間轉換的方式，使其超越物品原有的意義，而成為表達藝術的載體。本次參展的《游吟詩人》是結合聲音與雕塑的作品，聲音採集自藝術家本人的吟唱加以後製，而看似京劇臉譜的雕像則近似於藝術家本人的臉孔，在低垂啦叭線的裝置下，塑造出東方梅杜莎的形象，不僅訴說著藝術家自身的故事，同時傳達出古今中外皆然的女性宿命。
姚謙為知名音樂人，近年來積極開拓聲音藝術的跨領域發展，作品結合流行音樂元素，並透過多媒體的形式呈現；本次參展作品《我多麼羨慕你》以全民風行的卡拉OK為創作的靈感與發想，由姚謙朗讀流行音樂歌詞，並結合新瑞藝術家林晉弘的手繪創作，透過電視螢幕，依照原本的節奏播放，朗讀的聲響貫穿所有的身體感官，刻劃出輕盈但深刻的新時代戀愛情懷；本作品充分體現跨越與超越的當代藝術精神，如同卡拉 OK 將聽眾轉化為歌星，在其中流行音樂轉化為藝術內容，並傳達出「人人都是藝術家」的當代藝術理念。
《聲聲不息》將呈現一個回歸到人的存在的聲音展，它提供一個不同的觀點，並試圖在當代藝術的科技洪流中，展現藝術創作的反思能力；本展覽為百藝畫廊遷移至長安東路新址的開幕大展，歡迎大家蒞臨慶賀百藝喬遷之喜，並以身體感知回應藝術家建構的聲響世界。
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